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The Center of Opera Singing Under the Leadership of Galina Vishnevskaya

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Avis écrit le 22 juin 2017

Croyez-moi, je ne suis pas connu pour faire l'éloge, mais c'était une vraie sensation. Le public s'est déchaîné - dans le bon sens. La scène n'était guère prête pour un succès retentissant. Pour commencer, j'ai acheté des billets très bon marché - même si ces...sièges modestes à Moscou sont encore plus chers que les meilleurs sièges de l'opéra de Minsk. Ces sièges bon marché dans le cercle supérieur se sont avérés être les meilleurs! Le son va sur le balcon, alors que lorsque vous êtes assis dans les stalles - comme je l’ai fait la dernière fois - vous entendez surtout la batterie, tandis que le chant est trop dur pour vos oreilles. En outre, comme vous le savez, le centre de Vishnevskaya est essentiellement une école de musique et vous ne pouvez pas attendre trop des étudiants. En plus de tout cela, ils avaient invité un metteur en scène à la mode - ces personnes sont plus que souvent intéressées à faire des vagues avec une interprétation sophistiquée plutôt que de travailler pour le public. Mise en scène - Ivan Popovski Ce metteur en scène macédonien est très populaire en Russie ces jours-ci. «Rigoletto» n’est pas sa seule production ici, l’autre est «Tsar’s Bride». Les deux ne sont cependant pas les pires possibles. au moins nous sommes épargnés par ces drôles de personnages médiévaux en jeans et en baskets. En général, la stratégie du réalisateur était un peu chaotique. Il commence par faire bouger les acteurs comme des marionnettes, avec une gesticulation mécanique et des visages très stupides. Peu à peu, tout le concept s'estompe, comme si lui et les chanteurs étaient fatigués de toutes ces absurdités - ce qui selon toute vraisemblance était la vérité. Costumes et mise en scène La mise en scène était une construction polyvalente - quatre piliers et un escalier pas trop raide, présentant une idée de patio italien. Tout ce qui a servi tour à tour au palais ducal, à la maison de Rigoletto, à la grotte de l’assassin et même à l’église où le duc rencontre la fille de Rigoletto. Pour une étape de taille très modeste, je la trouve très adéquate. Les costumes, grâce à Dieu, ont été faits dans le respect de la période, vous pouvez même apercevoir des perles imitées qui couronnent le front des dames. Orchestre La plupart du temps, les jeunes sont confrontés à des personnes âgées et expérimentées occupant des postes clés. À noter - l'orchestre sonne beaucoup mieux sur le balcon. Jeter Duc de Mantoue - Petr Sizov Le blond et mince M. Sizov aurait pu avec sa belle allure faire une brillante carrière à Hollywood… Surtout à son époque muette! M. Verdi n'a montré aucune compréhension de ce personnage léger, lui donnant un air très difficile quelques minutes à peine après le lever du rideau. Les toutes premières notes de «Questa o quella» ont largement suffi à anticiper un résultat fade. Ce n’est pas que le jeune homme n’ait pas de voix, en fait, il le fait, et très agréable. Mais il n’a absolument aucune idée de la façon de l’utiliser, ayant apparemment ignoré la plupart de ses cours. Quelques fois, il s'était mis dans la bonne position pour chanter - quand il devait monter les escaliers, par exemple -, il avait accidentellement basé sa voix sur son diaphragme et semblait très présentable. Gilda - Ekaterina Nikiforova Miss Nikiforova essayait visiblement de faire de son mieux, ce qui était malheureusement pour un chanteur talentueux pas plus que la moyenne. Esides, elle ressemblait plutôt à une étudiante idiote de 21ème siècle qui se souciait davantage de son I - phone que de tout Duke ou Jester. Maddalena - Victoria Karkatcheva Cette camée pourrait être un véritable bijou si la voix de Miss Karkatcheva avait au moins la même profondeur que son décolleté fracassant. A ce propos, il est tout à fait remarquable que le centre de musique fondé par la célèbre soprano Galina Vishnevskaya n'ait pas encore présenté de voix féminine à mentionner; en quelque sorte ils ont beaucoup plus de chance avec les baryton! Ma note spéciale va à deux jeunes basses: Comte Monterone - Vladislav Popov et Assassin Sparafucile - Alexei Tolstokorov Les deux sont exceptionnellement adaptés à leurs parties respectives, avec un son clair et proéminent et un très bon jeu - Monterone noble et tragique (en fait, je pensais qu'il était beaucoup plus âgé et expérimenté qu'il ne l'est en réalité) et Sparafucile - un voleur méchant sans ses propres principes. Bon travail les gars! L'étoile de la nuit: Rigoletto - Alexandre Aliev M. Aliev, avec son charisme incontrôlable, avait clairement occulté Duke totalement incolore (sauf ses cheveux blonds) et avait même réussi à inspirer Gilda, qui semblait sincère et touchante à son lit de mort. Je n'appellerais pas le baryton de M. Aliev exquis ou très poli, mais plutôt une voix rauque de type Khvorostovsky qui rappelle un ours blessé sortant de son repaire dans la neige de Sibérie (bien que M. Aliev vienne de quelque part dans le Caucase) ). Ses principales qualités sont la respiration régulière bien entraînée, dont il fait souvent preuve, la puissance nécessaire pour une maison beaucoup plus grande que le minuscule centre Vishnevskaya et, bien sûr, une conduite écrasante. Je suppose que si M. Aliev avait choisi le hard-rock, il pourrait éventuellement détrôner Johnny Hallyday?)) Ici aussi, il a connu un succès remarquable en transformant une performance par ailleurs modeste en une soirée théâtrale inoubliable. Quand il a gratté, il a gémi la finale «Maledictioooooooone! Je craignais que la couronne de cristal ne s’éteigne - soit avec sa voix puissante, soit avec les applaudissements fiévreux du grand public. Dommage en effet qu'ils n'aient pas de fleurs là-bas, M. Aliev aurait ramené à la maison un camion entier de bouquets!Plus

Avis écrit le 15 mars 2017

Le centre Galina Vishnevskaya est essentiellement une école de musique avec un théâtre intégré. Les orchestres sont des professionnels d'âge moyen - ceux que j'ai déjà vus, alors que les acteurs sont parfois des diplômés, mais le plus souvent des étudiants. Et ils sonnent comme...ceux-là aussi! Je veux dire, on peut repérer un vrai bijou - comme je l’ai fait l’autre semaine. Mais dans l’ensemble, ils pourraient bien réussir leur scolarité, à mon humble avis, avant d’être aptes à apparaître sur scène. Eugene Onegin, de Vishnevskaya, a une longue histoire derrière lui. La Tatiana de Tchaïkovski était la première partie de la grand-mère de l'opéra, Galina Vishnevskaya, au Bolchoï, et elle l'a choisie pour clore sa carrière de chanteur 30 ans plus tard à Paris. Au début des années 2000, pour autant que je m'en souvienne, le Bolchoï a invité le metteur en scène Dmitry Cherniakov - en vogue ces jours-ci - pour une nouvelle production d'Eugene Onegin. Cela a vraiment fait des vagues, à tel point que Vishnevskaya a promis de ne jamais mettre le pied dans son ancien «home cinéma». Au lieu de cela, elle avait fait sa propre production dans son propre théâtre et cela dure encore depuis 10 ans. Mise - en - sc ne Pas que j'en ai remarqué. Les chanteurs viennent dans la forêt, se positionnent directement dans le public et livrent leurs airs. Je ne m'attendais vraiment pas à ce qu'une telle approche droite existe encore au 21ème siècle. Je comprendrais si nous parlions d'un grand espace où la voix n'atteint pas toujours facilement le cercle supérieur. Mais dans cet opéra assez petit, c'est totalement inutile, le son est si fort qu'on est tenté de le baisser un peu! Bien que la mise en scène soit généralement aussi simple que cela, toutes les scènes de danse m'ont semblé très élaborées. La 3ème édition de Polonaise m'a rendu particulièrement heureux - très peu de sociétés se préoccupent de la mettre en scène ces jours-ci. Ce penchant pour un opéra plutôt que pour un ballet m'a d'abord surpris, car je n'avais pas le temps de lire le projet de loi avant la représentation. Ensuite, dans l’entrée, j’ai trouvé l’indice - Andris Liepa, le fils de la légendaire star du Bolchoï, M? Ris Liepa, lui-même danseur de ballet et chorégraphe, était à l’origine de la production. Scénographie et costumes Mon plus grand respect va à Anna Nezhnaya. C'est le design le plus élégant que j'ai vu récemment. Honnêtement. Rentable aussi. Pouvez-vous le croire - ils prennent une sorte d'Ikea ​​un canapé recouvert d'un simple tissu blanc et le peignent dans un canapé ornemental du XIX e siècle! Le rideau et les décors sont faits dans le même style, ressemblant à la période sépia, et les costumes sont tous dans les mêmes niveaux de couleur blanc / gris - très classe. Et oui, c’est la bonne période - 18 h 20, pas de bêtises, comme le faire des années à Anna Karenina pour des raisons totalement injustifiées. Jeter Si ce n'était pas ce théâtre des étudiants, je serais surpris de voir quatre (!) Débuts pour neuf personnages - Tatiana, sa mère Mme Larina, Lenski et les deux parties mineures interprétées par le même chanteur - Zaretsky et l'armée chef d'orchestre. Le metteur en scène par intérim était très probablement un novice aussi - j'ai remarqué quelqu'un derrière la scène montrant les chanteurs où aller et quoi faire; Je suppose que quelques répétitions supplémentaires leur auraient fait beaucoup de bien!   Mme Larina - Daria Tourbina Cette première apparition pourrait tout aussi bien être la dernière, à mon humble avis. Aucune offense! Miss Tourbina a une voix girly séduisante et plaisante, elle conviendrait parfaitement à une comédie musicale de Bradway ou à un spectacle de croisement. Mais ça ne correspond pas vraiment à l'opéra, à mon goût. Tatiana - Ekaterina Yasinskaya J'ai des sentiments mitigés ici. Act I était un véritable désastre - la performance de Mademoiselle Yasinskaya était assez désastreuse, à la fois comme voix et présentation. J'ai été témoin d'un mélomane - chaque théâtre a une équipe de fans aussi dévoués - venez à l'administration pour porter plainte! Je devais la calmer un peu et cela s’est avéré très raisonnable à long terme. Dans l’Acte II, le compositeur donne sagement une pause à Tatiana, elle ne chante guère une seule ligne. Et dans l'acte III, elle apparaît comme une personnalité complètement différente - est-ce la même Tatiana? ! '- comme le stupéfait Onegin émerveille. Se transformer en une "socialiste" a fait des merveilles - ou peut-être que des professeurs stricts lui ont donné une idée - mais d'une manière ou d'une autre, Mlle Yasinskaya s'est recueillie et a fait un résumé très correct du drame de Pouchkine. Bon pour elle. Olga - Victoria Karkacheva Je ne peux rien dire de négatif ou de spécial du tout, d'ailleurs Lenski - Pavel Semagin C'est l'ajustement parfait! Avec son visage naïf, sa voix jeune et ses manières timides, M. Semagin est absolument le meilleur choix pour ce poète romantique du 19 e siècle à la peau fine. Ses notes plus élevées semblent assez claires, bien que le registre moyen ait besoin d'être poli, à mon humble avis; Cependant, je crois qu'un avenir prometteur attend ce jeune homme, contrairement à son personnage malheureux. Prince Gremin - Kouz'ma Rybalkin Maintenant c'est totalement inacceptable! M. Rybalkin semblait avoir de l'asthme et une amnésie en même temps - il semblait irrémédiablement grossier, il avait même réussi à oublier ses lignes - et ce n'était même pas sa première représentation nocturne non plus! L'étoile de la nuit Onegin - Stanislav Lee Maintenant, vous voyez pourquoi l'opéra s'appelle "Eugene Onegin" - il fait définitivement le personnage le plus important de cette pièce! M. Lee s'était fait une réputation pour chanter la musique russe, et pour une bonne raison - il a une véritable couleur aristocratique de son baryton complet; D'ailleurs, il se soucie vraiment de ce qu'il fait, ce qui n'est pas toujours le cas des chanteurs d'opéra, souvent plus obsédés par les notes aiguës que par les sentiments de leurs personnages. M. Lee est né à Alma-Ata (Kazakhstan), mais à en juger par son nom et son apparence, il doit être d'origine coréenne. Il est diplômé de l'école Vishnevskaya et cette année, il a été recruté par le théâtre d'opéra Stanislavsky à Moscou. P. S. Il n'y a qu'un seul petit grief, et cela concerne davantage le préposé aux costumes. On sait que Onegin est un «dandy», alors comment se fait-il que son pantalon mesure deux pouces - du moins - plus longtemps qu'il ne devrait l'être? Note spéciale Nanny Filippyevna - Valeria Lagodyr Peux-tu le croire? C'est le troisième 'Eugene Onegin' que j'ai entendu, où la modeste Nanny a clairement dépassé les personnages les plus importants! Vraiment, c'est dommage que le compositeur ne puisse pas l'amener à chanter quelques lignes de l'acte III. Miss Lagodyr a une voix merveilleusement fruitée, profonde et puissante, elle délivre sa part sans le moindre effort visible (c'est-à-dire audible) qui montre un très bon entrainement et des capacités naturelles, et son jeu est tout aussi net et naturel. Elle est maintenant en deuxième année d’études à l’école Vishnevskaya et j’espère bien en entendre davantage. Vous pouvez voir - quoique vaguement - sur les photos, elle est celle en tête brune P. S. Oublié de dire: 1500 roubles, moins de 25 euro pour les stands, 3ème rang - c'est assez peu, surtout en comparaison avec le théâtre Bolchoï de Moscou. Mais le théâtre Bolchoï de Minsk vous accueillera à moitié prix, comme vous pourrez le constater dans mes critiques locales. P. P. S. Le texte est en russe, comme il a été écrit à l'origine, mais vous pouvez suivre les légendes des deux écrans de chaque côté de la scène.Plus

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